La guía definitiva para aprenderse las notas de la guitarra

   Entre tantas cosas que debemos aprendernos los músicos es conocer nuestro instrumento, si bien usamos como guía algunos diagramas de escalas para que nos ayuden a a saber en que escala estamos tocando o bien conozcamos cada nota de la guitarra como si de un piano se tratase.

   Es evidente que a la hora de improvisar si no sabemos que estamos haciendo esto es contraproducente ya que si bien es bueno saber que nota estamos tocando es mas practico saber y conocer donde tenemos las manos y donde se ubican las notas que queremos tocar rápidamente sin tener que pensar demasiado en ello

    Porque se nos puede pasar nuestro momento de gloria y solo hemos tocado unas vagas notas o notas sin mucho sentido musical lo cual no es muy efectivo y no quedaremos bien parados y ese no es el meollo del asunto

  Para este efecto debemos conocer mas que todo los arpegios y las inversiones de estos para ello el sistema CAGED nos ayudara mucho en esta tarea pues porque nos facilitara de gran manera el conocimiento total de nuestra guitarra y podemos conectar escalas y arpegios de forma totalmente natural y musical

  En este post te diré como aprenderse el diapasón de la guitarra de manera efectiva y si practicas este concepto pues dentro de muy poco tiempo podrás improvisar de manera mas natural y podrás conectar los distintos tipos de arpegios y escalas.

  Acorde escala arpegio.

  Con este ejercicios tendrás las escalas, los acordes y los arpegios interconectados entre si por su forma, inversión con su escala correspondiente y su arpegio aparte que también te dará muchos recursos en tu forma de hacer solos o de improvisar.

   Para ayudare con esto aquí hay algunos ejemplos de como aprenderte acordes escalas y arpegios en una sola posición en la guitarra.

  para este efecto te mostrare acordes mas Maj7, m7, 7 m7b5 entre otros en cualquier posición para que expandas este ejercicio en todo el diapasón

  

  Puedes aplicar este concepto en cualquier inversión del acorde o donde se encuentre en posiciones de 4 cuerdas como en la siguiente imagen 

   Por ultimo este acorde de Gmaj9 con su escala de G mayor y su arpegio puedes aplicar esto a otros acodes maj7, m7, 7, maj9, 6/9 o cualquier otro acorde que se te ocurra solo tienes que ponerte creativo y aplicar este concepto para cualquier acorde así lograras ampliar tu vocabulario de acordes tu conocimiento del diapasón, escalas y arpegios todo en un solo ejercicio. 

  De cualquier manera puedes seguir con este ejercicio para llegar a otro nivel y usar sus respectivos modos dependiendo de la relación escala acorde como en el caso del blues que se utilizan mas que todo escalas mixolidias de cada acorde o bien puedes usar su respectiva escala pentatonica dependiendo del caso

  También es importante que introduzcas en tu rutina de practica estos ejercicios y practicarlos en todas las 12 tonalidades mayores y menores para que así nunca te tomen desprevenido con ninguna tonalidad la cual no domines.
   
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Guía practica para alcanzar las notas: Ejercicios de Streching

 
   Hay ocaciones en las que por falta de practica o por bien sea porque estamos comenzando en el instrumento entre otros diversos factores que no vienen al caso ahora porque te traigo la solución para eso

  Estos ejercicios nos sirven también como calentamiento de la mano izquierda y ambas manos ¿porque no? solo debemos ponernos un poco creativos.

   Presta atención a estos ejercicios seria recomendable que no te pases de lo tanto que puedas estirar tus dedos porque podrías lesionar tu mano, recuerda hacerlo poco a poco y a medida que avances puedes continuar.

  Los siguientes ejercicios en primera instancia deberías hacerlos solo rasgueando hacia abajo pero recuerda que deben sonar todas las notas con claridad y sin ruidos trabajalos en el canal limpio.

  Recuerda solo es para estirar tus dedos no para ir más rápido, concertarte en la velocidad solo en que suenen todas las notas de manera clara y precisa.

  Una variación de este ejercicio es hacerlo con altern picking y otra pequeña variación es la que voy a mostrarles a continuación

     

  Y para guitarristas mas experimentados tengo otro ejercicio que es parecerá de su agrado

Escalas en una sola cuerda: Otra forma de hacer las escalas

   

   Hay diversidad de formas de hacer las escalas, sin embargo muchas de ellas solo te dejan únicamente con algún dibujo de donde están las notas desde un punto al otro del diapasón.

   Lo cual nos deja con un espacio muy limitado a la hora de improvisar o para crear un buen solo de guitarra y solo tenemos segmentado el diapasón en cajas, por ello es indispensable dejar de lado ese mal habito de segmentar la guitarra.

  Para solucionarlo existe lo que llamamos escalas a una sola cuerda esto te obliga a ver las escalas de un modo diferente. de forma lateral mas que vertical, o sea tener las escalas como si fueran lineas recta.

   Esto nos ayuda en cierto modo a aprendernos las notas en el diapasón ya que puedes rodar los ejercicios a todas las diferentes tonalidades obligándote a buscar las notas de la escala que estés trabajando e ir cambiando de cuerda hasta llegar a la sexta cuerda.

   Otra forma en que puedes trabajar este concepto es haciendo las escalas con en dos cuerdas así puedes aprovechar mas esto y puedes crear algunos licks muy buenos con esto también aplicando el ir cambiando de cuerda .

   Recuerda que puedes variar tanto como quieras esto puedes y practicando licks en una cuerda en dos cuerdas puedes intercambiar los tresillos por seisillos, corcheas, semicorcheas así puedes desarrollar variedad de patrones rítmicos y escalares a tus solos

   Los siguientes ejemplos están hechos en grupos de tres notas en tresillos 

   E menor

   Espero que este material les sea de utilidad y tambien espero quye se suscriban al bog para que estén actualizados cualquier duda o sugerencia me escriben en la caja de comentarios y siganme en mis redes sociales Exito

Los mejores ejercicios agilidad: Dedos ágiles

  Esta vez te traigo los mejores ejercicios para mejorar la agilidad y la precisión y por lo tanto nuestra técnica de guitarra es un compilado de algunos de los que uso diariamente en mis sesiones de practica diaria.

  Es indispensable para lograr aprovechar lo mejor de estos ejercicios que tengas a la mano un metrónomo, esta herramienta que es indispensable para nuestra rutina de practica ya que sin el no veremos muchos resultados.

  Estos los puedes comprar en cualquier tienda de música que te quede cerca los hay electrónicos, analógicos y digitales puedes descargar una app en fin, no importa que formato uses lo indispensable es que poseas uno.

  El Relevo del acorde Disminuido.

  El siguiente es un ejercicio lo vi de el famoso guitarrista Joe Satriani que el lo llama el relevo del acorde disminuido obviando lo llamativo del nombre es un ejercicio muy bueno que nos permite soltar nuestros dedos de la mano izquierda ya que es un "trabadedos".

  Este se basa en tocar acordes de séptima disminuida uno tras de otro en rápida sucesión en todo el diapasón. Con un metrónomo por ejemplo a 120 primero rasguea el acorde #1 con tu mano derecha apagas el sonido, mientras estén apagadas cambia al acorde #2 y repite con todos los demás hasta que llegues al acorde #4 luego sigue el mismo procedimiento hasta volver al acorde #1 un acorde cada 4 beats del metrónomo recuerda subir por el diapasón en semitonos hasta el traste 15 y luego te devuelves hasta el traste 3.

  Este ejercicio te permite desarrollar agilidad con tu mano izquierda mientras te resulte difícil, cuando se te haga fácil o aburrido desarrolla variantes del mismo ejercicio lo ideal para que puedas desarrollar tu técnica y te permita ganar agilidad.

  Una variante de este ejercicio es el que te presentare a continuación con los mismos acordes puedes sincronizar ambas manos usando altern picking o picking alterno y así aprovechas mas el ejercicio.

  Con un metrónomo a 60 para empezar el con púa abajo la primera nota del acorde junto con el primer beat del metrónomo la segunda nota del acorde con púa arriba y así sucesivamente sin parar la púa alternada resultado una nota de cada acorde por cuerda lo cual te ayudara con tu técnica de púa y con la agilidad de tu mano izquierda

  El relevo del acorde diagonal.

   Este ejercicio es similar al anterior  por forma de ejecución y demás lo único diferente son los acordes utilizados que son de otra especie como el nombre lo dice son acordes diagonales. Practicarlos igual y seguidamente usa el picking alterno como otra variación de los mismos que te ayudara a mejorar tu técnica.

  

  Para ahorrarte el trabajo de buscarlo aqui te dejo un metronomo para descargar en tu Pc Tempo perfect y una lista para que elijas cual es mejor para ti en metronomos para android 

    

   Estos ejercicios son muy útiles para desarrollar tu técnica una vez que domines un tiempo del metrónomo sube los beats para que desarrolles velocidad ademas de precisión si tienes alguna duda pregúntame en la caja de comentarios si te gusto compártelo en tus redes y suscribete al blog saludos.

Como leer música parte 1: Solfeo

   Como leer partituras

   Introducción. 

   En muchas oportunidades antes de entrar en un conservatorio siempre en mi existía y en muchos otros compañeros la duda sobre ¿como hacen para leer esos puntitos con esas lineas? ¿como se llama eso? ¿con que se come? ¿sera que para mí, que soy guitarrista me sirve? ¿y para un cantante? bueno para eso precisamente es este post para hablar sobre el solfeo que no es mas que la lectura entonada de los signos con lo que se escribe la música, es el canto correcto de intervalos, dándole valor correspondiente a la figura de la nota.

   El Pentagrama.

   Esta compuesto de 5 líneas horizontales, paralelas y equidistantes. Las líneas y los espacios que se encuentran entre ellas se cuentan de abajo hacia arriba.  Como se muestra en la siguiente imagen.

   

   Sobre estas líneas y espacios se colocan los signos musicales que indican el sonido según su posición en el pentagrama y su duración también se escriben figuras que representan silencios y alteraciones.  Aparte de esta 5 líneas y 4 espacios también se pueden escribir notas fuera del pentagrama las cuales se llamas lineas adicionales.

 Las notas son siete y se identifican con los nombres: DO RE MI FA SOL LA SI  
van desde lo grave a lo agudo.

     Las Claves.

   Existen 3 clases de claves empezando por la mas común la clave de Sol, clave de Fa y clave de Do. 

Empezaremos por la clave de Sol que es la más común la cual se coloca en la segunda linea a la izquierda del pentagrama la nota colocada sobre dicha linea tomara el nombre de la clave, es decir Sol partiendo de dicha nota podemos conocer las demás a partir de la nota Sol

    Figuras.

    La duración de un sonido viene determinada por la figura de la nota que lo representa 

   Las dos ultimas figuras son poco utilizadas en la música popular o moderna, otras figuras están totalmente en desuso en la música actual como son la cuadrada, la longa la garrapatea y la semigarrapatea

     Silencios.

   Estos signos sirven para representar la interrupción o ausencia del sonido, cada figura corresponde a un silencio de igual duración. 

   

    Compás.

   Un fragmento musical se divide en grupos de igual duración (siempre con sus excepciones) a los que se le conocen como compases. En el pentagrama  estos compases están separados por unas lineas verticales llamadas lineas divisoras y su duración esta indicada al comienzo de la obra en forma de fracciones. Los compases mas comunes tienen 2, 3 o 4 tiempos existen compases simples y compuestos (estos últimos los veremos mas adelante) en los compases simples veremos dos números:  un numerador (el numero de arriba) indica cuantos tiempos tiene el compás, y un denominador (el numero de abajo) indica la clase de figura que dura un tiempo.

   En este post veremos primero el  compás mas básico el de 4 tiempos. 

 Sabiendo esto las figuras y silencios en compases básicos con denominador 4 tendrían los siguientes valores: 

    Lineas Divisorias. 

   Se representan con una linea perpendicular que une la primera con la 5 linea del pentagrama. Su única función es la de indicar el final de un compás y el inicio de otro. 

 

   Doble barra.  

   Son dos lineas paralelas y perpendiculares, la segunda mas gruesa que la primera que indican el final de una obra:

  También se usan las dobles barras entre dos secciones o partes de la misma obra en este caso las dos barras tendrían el mismo grosor. 

   Este post es el primero para tratar sobre este tema tan esencial para el músico como lo es el solfeo como si de una primera clase sobre este tema se tratara cualquier duda que tengan no se abstengan de preguntarme les recuerdo que me pueden seguir a través de mis redes sociales o dejar un comentario y suscribirse al blog para recibir cualquier novedad compártelo si te gusto y dale me gusta espero que les sirva y ¡exitos!

¿Que es la Escala Pentatónica?

   La escala pentatónica

   Una escala pentatónica o pentáfona en es una escala musical constituido por una sucesión de cinco sonidos, alturas o notas diferentes dentro de una octava.

   Existen distintos tipos de escalas pentatónicas pero hoy solo hablaremos de la mas popular y utilizada entre los guitarristas y músicos de muchos géneros musicales en la actualidad.

   Escala pentatónica mayor

   Esta escala se forma a partir de la Escala mayor quitandole los intervalos de semitono, por ejemplo: 

   Tendremos la escala de Do mayor : Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si, recordemos que entre las notas de Mi y Fa hay un semitono y entre las notas Si y Do que es la octava también se encuentra un semitono si eliminamos Las notas Fa y Si tendremos una escala de 5 notas dando lugar a la escala pentatónica mayor: Do.Re-Mi-Sol-La. Como se vera en la siguiente imagen.

   Escala pentatónica menor.

   Partiendo de una escala mayor, eliminamos los intervalos de semitonos, respetando la tónica, tercera y quinta nota de la escala.

Veamos un ejemplo para la tonalidad de La menor:

   Con esta información te puedo dejar el siguiente diagrama o patrón de escala:

    Con este diagrama ya tenemos las escalas pentatónicas mayor de Do y menor de La.

  Diagramas o patrones de escalas.

   Estos diagramas o patrones de escalas los utilizamos los guitarristas para ubicar las notas dentro de nuestro instrumento, nos sirven para aprendernos donde van las notas de una escala o acorde ubicando sus sonidos en un orden mas visual y fácil de aprender, y poder usarlo para localizar otras escalas con el mismo diseño solo moviendo el diagrama los trastes necesarios hasta conseguir otra tonalidad.

   

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Tabs: como tocar Sweet Child O' Mine

 Sweet Child O'Mine

   En esta oportunidad hablare de una de las canciones que ha sido emblemáticas para los guitarristas y digamos una canción que ha vendió mucho y esa es Sweet Child O'Mine del grupo Guns and Roses.  Fue publicada en su primer álbum, Appetite for Destruction, el 21 de julio de 1987. Es la novena canción en el álbum y el tercer sencillo. Sweet Child o' Mine fue el primer y único sencillo además en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100, en el cual permaneció durante dos semanas en el verano del '88.


   La canción fue escrita por Axl, a su novia de turno y después esposa Erin Everly. Slash ha argumentado sentir un desprecio por la canción es mas, decía que era un ejercicio técnico y un chiste. En el especial de VH1, dijó que tocó el riff en una sesión de ensayo a modo de broma. El baterista Steven Adler y Slash estaban en un descanso y Slash comenzó a tocar una melodía tipo "circo" mientras hacia burlas a Steven Adler. Él le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Axl se unió y comenzó a cantar el poema que había escrito. En una entrevista para la revista Hit Parade en 1988, el bajista Duff McKagan declaró lo siguiente:

   "La cosa de Sweet Child, es que fue escrita en cinco minutos. Era una de aquellas canciones más, sólo tres acordes. ¿Sabes ese intro que hace Slash al principio? era un chiste porque pensábamos ¿qué es esta canción? No será nada, será una canción de relleno para el álbum. Y excepto por la parte vocal, es bastante dulce y sincera, Slash estaba jodiéndonos cuando escribió ese riff por primera vez".


   Sweet Child o' Mine se encuentra en el puesto número 37 de la lista de los 100 mejores solos de guitarra por Guitar World. También está en el número 3 entre las 500 mejores canciones desde que naciste de Blender, y en el número 198 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone. En marzo de 2005 la revista Que lo colocó en el número 6 en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra. La introducción del famoso riff también fue votado número uno de todos los tiempos por los lectores de la revista Total Guitar. También se encuentra entre las 40 mejores canciones que cambiaron el mundo en la revista Rolling Stone. En el canal VH1 es la número siete de las 100 mejores canciones de los 80 (100 Greatest Songs of the '80s), y ocupó el puesto número 210 en la lista de canciones del siglo (Songs of the Century) de RIAA. En una reciente encuesta de la BBC, la canción fue elegida por tener el mejor riff de guitarra de la historia. La canción quedó la primera en los 30 mejores himnos de guitarra de Slash en la revista Kerrang!. La canción ocupó el número 104 de entre las mejores canciones de todos los tiempos, así como la mejor canción de 1987, en Acclaimed Music. En octubre de 2009 ocupó el primer puesto de los 100 mejores riffs en la revista Kerrang!. En 2009 fue la mejor canción en una encuesta realizada por la revista The Sun como la mejor canción tocada en guitarra eléctrica. 

   Ya sin mas que agregar aquí les dejo del tab: Sweet Child O'Mine Tab

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Acordes en la guitarra: construcción de acordes

   Para todos aquellos que no manejen esto, se trata de la construcción de acordes. Y es que en muchas ocaciones solo nos enseñan unas cuantas posiciones de algunos acorde en la guitarra y no nos dicen como se saca eso, como se hacen y que tenemos que hacer para sacar un acorde que no conocemos. 

   Si deseamos construir un acorde lo primero que debemos saber es ¿que es un acorde? pues según wikipedia un acorde consiste en un conjunto de tres o mas notas diferentes que suenan simultáneamente. ¿y de que se compone un acorde?  un acorde tiene básicamente tres notas y cada una de ellas se les da un nombre:

•  La primera: es la que le da el nombre al acorde
•  La tercera: es su tercer grado (esto lo veremos mas adelante)
•  La quinta: el quinto y ultimo grado

pueden haber mas notas en un acorde que solo las tres anteriores pero eso es tema para otro post.

  Para construir un acorde primero necesitamos conocer las escalas pero empezaremos con la escala mayor de C (do) sirviendo esto como base para comprender mejor de que trata todo esto. esta escala y todas las escalas mayores se componen de 8 notas C D E F G A B; ahora bien de esta escala tomaremos como base la nota C(do) y construiremos un acorde de C mayor

Tonica: 3° traste 5° cuerda

  ¿Como lo hacemos? empezamos con la nota C a esta le llamaremos primera porque es la primera nota del acorde para ubicar su tercera nos dirigimos a la escala y contamos desde C (contando el mismo C) tres notas de forma ascendente y llegaremos hasta un E(mi) a esta nota la llamaremos tercera ya que es el tercer grado ascendente a partir de la primera nota y para encontrar la ultima nota para este acorde hay dos maneras, la primera es contar cinco notas a partir de C de forma ascendente y nos encontraremos con la nota G(sol); o podemos contar tres notas a partir de su tercera que es E y nos encontraremos con la misma nota. Esta ultima forma es mucho mas fácil ya que no corremos el riesgo de perdernos al contar. Con esto ya hemos construido el acorde de C mayor para encontrar otros acordes basta repetir este proceso con la escala correspondiente de cada acorde.

  Hay otros tipo de acordes y son los acordes menores y basta con repetir este mismo procedimiento con su escala correspondiente y ya tendremos nuestro acorde menor ¿y esto es todo? pues si, es mas fácil de lo que esperaban ¿no?. pues hay mas especies de acordes pero para esto debemos saber mas de teoría musical y estaré hablando de ello mas adelante, espero que esto les haya servido de ayuda para comprender mas sobre música.

¿Que son las escalas? y como las uso en la guitarra: mayores y menores

Todos los sonidos generados por la naturaleza, inclusive los generados por la vibración de cualquier elemento como puede ser una cuerda de una guitarra, o el aire que pasa dentro de los tubos de un instrumento de viento, además de la frecuencia principal que generan, producen sonidos los cuales llamamos notas pero 

¿Que es una escala?.

Es un conjunto de notas (sonidos) con un determinado orden de tonos y semitonos entre ellas, desde su tonica (raiz, primera nota) hasta su 8° (octava) ejemplo:

Existen diferentes tipos de escalas: mayor, menor, pentatónica, etc. El tipo de escala está definido por el número de notas y los intervalos entre ellas. Por lo pronto sólo en este post explicare las escalas mayores y menores.

Escala mayor.

Para esto tomare como ejemplo la escala de C(DO) mayor Esta escala tiene ocho notas (DO RE MI FA SOL LA SI DO) y siete intervalos entre ellas. Los intervalos en este caso son 1 tono (entre DO y RE), 1 tono (entre RE y MI), medio tono (entre MI y FA) y así sucesivamente, lo que da T - T - 1/2T - T - T - T - 1/2T (donde T representa un tono y 1/2 representa medio tono). La escala mayor para otra nota se construye partiendo de dicha nota y siguiendo el patrón de intervalos general de la escala mayor.

En la guitarra es patrón de esta escala quedaría de esta manera empezando en el 8vo traste

Escala menor natural.

Esta escala resulta diferente de a escala mayor aunque deriva de este para su composición, existen tres tipos de escala menor (eólica o menor natural,armónica y melódica) en este post solo me concentrare en la escala menor natural o eólica para esto tomaremos como ejemplo la escala menor de A(LA), Esta escala tiene ocho notas (A B C D E F G A) y su formula seria de esta manera T - 1/2T - T - T - 1/2T - T - T 

Y para esta escala seria empzando por el 5to traste

   En otros futuros post estaré hablando sobre las demás escalas menores y otros tipos de escalas que nos serán de utilidad como guitarristas espero que esta información les ayude. 

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Rhandy Rhoads: El genio detrás del éxito de Ozzy

  Mucho se destaca de este gran guitarrista, sin embargo lo que mas puede destacarse de este genio es su relevancia en el heavy metal por su estilo único y genuino de tocar la guitarra, es así que su influencia ha afectado el desarrollo de otros grandes guitarristas de la actualidad. Siendo este el que salvo la carrera de otro importante hombre dentro del genero como lo es Ozzy Osbourne.

  Randall William Rhoads nacio el 6 de diciembre de 1956 en Santa Mónica (USA) ES todavia considerado uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos. su tecnica original dio lugar a la aparicion de otros subgeneros del metal considerandolo el pionero del metal neoclasico y del sherd que hoy tiene importantes exponentes como Michael Angelo Batio ebtre otros muchos nombres.

 Era el mas pequeño de tres hermanos, su madre Dolores Rhoads era maestra de musica siendo esto lo que sembro en el su pasion por los instrumentos musicales, el empezo a tomar clases de guitarra a los 6 años en la escuela de musonia donde su madre daba clases, con un instructor llamado Scott Shelly. Su primera guitarra fue una guitarra gibson acustica qu pertenecia a su abuelo. Shelly que era su profesor pero cuando Randy llegó a la adolescencia su creatividad se disparó, enseguida el alumno superó al maestro y se tuvo que buscar otros retos, en su adolescencia Randy se habia interesado en el hard rock y estaba influenciado por bandas cómo Mountain o Led Zeppelin.

Quiet Riot.

Rhoads formó su primera banda con tan sólo con 14 años, Randy formó su propia banda, los Violent Fox, era amigo de Kelly Garni al cual enseñó a tocar el bajo y juntos dieron un paso adelante a su carrera, con 16 años Randy deja a losViolent Fox y forma Quiet Riot, a los 16 enseñó a su amigo Kelly Garni a tocar el bajo, y juntos fundaron la banda junto al baterista Drew Forsyth. Quiet Riot se convirtió en una gran atracción en el circuito de clubs de Los Ángeles a pesar de que el new wave y el punk fueron los estilos musicales más dominantes durante esa época.

Si bien no consiguieron contrato en su propio país, un sello japonés se interesó por ellos y editó sus primeros discos, lanzaron en 1977 el disco homónimo Quiet Riot y en 1978 Quiet Riot II. Kelly dejaría más tarde la banda y sería reemplazado por Rudy Sarzo.

Tampoco fueron unos años excesivamente felices, Quiet Riot no conseguía encontrar un contrato y el cantante, Kevin Dubrow, tenía una relación muy complicada con todos los miembros de la banda, su carácter era tan excesivo cómo su vida, así terminó. El primer álbum, grabado en Los Ángeles y lanzado en el mercado Nipón, fue un éxito en el mercado oriental, no así en el americano, dónde eran catalogada de unos burdos imitadores de Alice Cooper.

Ozzy Osbourne.

De alguna forma Ozzy Osbourne llegó a los años ochenta tras su salida de Black Sabbath luego del caótico “Never Say Die!”. Los días post-Sabbath de Ozzy estaban llenos de alcohol y drogas, y aunque parezca imposible, su poca lucidez provocó una de las mejores decisiones de su vida.

Rhoads había dejado Quiet Riot, grupo donde no pudo encontrar su propio sonido, tras dos álbumes con poco éxito y que solo salieron a la venta en Japón. Robert Olshever propuso al guitarrista como posible miembro de la nueva banda del “Rey de las Tinieblas” luego de que mencionara que buscaba a un guitarrista. Dicen que Osbourne estaba totalmente ebrio al momento de la audición de Rhoads, a quien le dio el trabajo tras escuchar algunos simples riffs.

Gracias a Rhoads, Ozzy recuperó su vitalidad e importancia produciendo dos estupendos álbumes como lo son “Blizzard of Ozz” y “Diary of a Madman”. Solos como el de “Crazy Train”, “Flying High Again” y “Mr. Crowley” aún despiertan admiración en cualquier simpatizante del heavy metal. Sin embargo, Rhoads soñaba con tener entrenamiento como guitarrista clásico, sueño que nunca llegó a cumplir.

Una trágica muerte.

Rhoads tocó su último concierto el jueves, 18 de marzo 1982 en el Knoxville Civic Coliseum.

Al día siguiente, la banda se dirigía a un festival en Orlando, Florida. Osbourne recuerda su última conversación con Rhoads esa noche en el autobús. Hablaban sobre el excesivo consumo de alcohol de Ozzy. La última cosa que Rhoads le dijo esa noche fue; "Si sigues así, tú mismo acabarás con tu vida, ¿sabes? Uno de estos días." Después de conducir la mayor parte de la noche, se detuvieron en un área de descanso dotada con un aeropuerto. Una vez allí, Andrew Aycock, conductor del autobús de la banda, decidió llevar a Randy y a una maquilladora de la banda, Rachel Youngblood, a dar un paseo en la aeronave, ya que Andrew contaba con una vieja licencia de avionetas caducada. Éstos sobrevolaron una y otra vez el autobús de la banda, hasta que una de sus alas lo golpeó. El toque con el ala causó una desviación de la aeronave hacia una casa que había en el área de descanso, la cual se incendió e hizo perder la vida a los tres ocupantes de la aeronave, entre ellos Randy.

No hubo víctimas en la casa, pero los tres pasajeros de la avioneta murieron en el accidente. La autopsia y la investigación posterior revelaron que Aycock tenía un permiso de vuelo vencido y que había consumido cocaína recientemente. No se encontraron evidencias de que Randy Rhoads hubiese consumido esas u otras sustancias ilícitas, solo restos de nicotina en su cuerpo. Bob Daisley y Lee Kerslake, que habían grabado Blizzard of Ozz y Diary of a Madman con Rhoads y habían sido despedidos recientemente de la banda de Osbourne, estaban juntos en Houston, Texas, con Uriah Heep cuando escucharon la noticia del accidente. Kerslake recuerda "Yo estaba sentado en el bar cuando Bob Daisley entró y contó lo que pasó". Estábamos devastados porque nosotros amábamos a Rhandy. "Él era un chico tan encantador "

"Uno de los momentos más terribles de mi vida, no pasa un solo día sin que yo piense en él, yo aún hablo con Randy en mi cabeza, juntos hicimos la historia eterna y la vida inmortal". Ozzy Osbourne.

En 1987, cinco años después, Ozzy editó el disco Tribute ("Tributo"), un disco en vivo con Randy Rhoads grabado en el Music Hall de Cleveland el 11 de mayo de 1981.